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一筆箋｜新タイプ３種【2020新商品】
新しい一筆箋が３柄できました。
今までは「はがきサイズ」だったのですが、
縦長のフォルムにした新しいタイプです。
このフォルム、上部にイラストがあり、
下の枠の中にメッセージを書いていただけますが、
縦書きでも横書きでもOKなバランスになるよう
意識してデザインしました。
そのため罫線を入れず自由に書けるようにしています。
もし好評のようでしたら、
切り絵作品は最近、正方形で作ることが多いので、
作品を当てはめて種類を増やしていければと考えています。
2月1日のオープンアトリエから発売開始、
その後「ててて商談会」（2月5・6・7日）に出品後、
通販でも追って発売予定です。
一筆箋・新作３柄
Garden ガーデン
Wreath & Bird リースの中の鳥
Animals 動物たち
定価：各 350円＋tax
企画・販売：アトリエ・フォーク
デザイン： YUYA （Atelier FOLK）
大きさ：75×170mm
素材：上質紙
同柄がバラで20枚入り
片面印刷
＊写真での掲載のため、実物との多少の色合いが違う場合があります。
＊小売店様への卸売販売につきましては２月開催の商品展示会
「ててて商談会」出展後を予定しております。
上の段が今までのタイプで、はがきサイズ。
下の段が今回のもの。
注染てぬぐい｜ガーデン・太陽と月
【2020新商品・てぬぐい２柄】
新柄の注染てぬぐいが２柄完成しました。
図案タイトルは「ガーデン」と「太陽と月」。
昔ながらの染色技法「注染」で染めてもライました。
「ガーデン」はブルー、グリーンの２色あります。
アトリエ・フォークのウェブショップや
第一土曜日開催のオープンアトリエでも発売中ですので、
どうぞお手にとってご覧ください。
◉アトリエ・フォークwebshop
https://atelierfolk.thebase.in
注染てぬぐい２柄
Garden ガーデン
Sun & Moon 太陽と月
定価：各 1,700円＋tax
◉アトリエ・フォークwebshop（販売中）
https://atelierfolk.thebase.in
企画・販売：アトリエ・フォーク
デザイン： YUYA （Atelier FOLK）
手ぬぐい製作：株式会社スタジオ・ワット
大きさ：約37センチ×90センチ
染色技法：注染
生地：特岡
素材：綿100％・日本製
color
・ガーデン＝ブルー、グリーン（２色展開）
・太陽と月＝イエロー×グレー
＊写真での掲載のため、実物との多少の色合い等の差異はご了承ください。
＊小売店様への卸売販売につきましては２月開催の商品展示会
「ててて商談会」出展後を予定しております。
Garden ガーデン
木、葉、花、果実、鳥、太陽…
庭のモチーフを組み合わせて図案にしました。
ブルーとグリーンの２色展開の商品です。
60年代のモダンデザインや
北欧のテキスタイルや海外の広告の図案など、
自分が見てインスピレーションを受けたもの。
それが元になってデザインができます。
この柄も自然に楽しみながらできた図案です。
染色方法は注染の「クレア染め」。
注染は浴衣などを染める手法として広く知られ、
古くから伝わる伝統的な染色方法。
繊細で柔らかな柄のにじみがあり裏面まで完全に染まります。
「クレア染め」とは、地色をまず染めて
その上から別色で柄を染めるという手法です。
生地の白が残らない染め方なので、
テキスタイルとして飾ったり目隠しクロスとしてかけたり、
インテリアの一部としてもより馴染んで
使いやすいのではと思います。
Sun & Moon 太陽と月
太陽と月をモチーフに横につなげてできた幾何学的な図案です。
黄色とグレーの明るい手ぬぐいになりました。
染色方法は注染。
注染は浴衣などを染める手法として広く知られ、
古くから伝わる伝統的な染色方法。
繊細で柔らかな柄のにじみがあり裏面まで完全に染まります。
ハンカチとしても使いやすい柄。
目隠しのクロスとしてもお使いいただけます。
ウェブショップでも販売中です。
ぜひご覧ください！
◉アトリエ・フォークwebshop
https://atelierfolk.thebase.in
たまプラーザテラス2019メインビジュアル06＿冬セール号
冬セール号メインビジュアル「だるま」
東急田園都市線たまプラーザ駅にある複合商業施設「たまプラーザテラス」。
ワークショップや教室、ライブなど、いつもさまざまなイベントが企画されています。
2018年度に引き続き、この「たまプラーザテラス」のメインビジュアル（年度７回）
を担当しています。
その2019年度の6回目「冬セール号」のビジュアル作品。
メインで絵が使われるのは、近隣に新聞折込される情報紙「たまプラDAYS」の表紙。
12/2発行・配布となりましたので、ご覧いただけましたらうれしいです。
また、このイラストを使った東急線沿線の車内ポスターが
数日間の期間限定で中吊り掲出される予定です。
偶然見かけた際にはぜひご覧ください。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
◉メインビジュアル作品「冬セール号」
2019年度メインビジュアル6回目。
今回のテーマは冬セール号。
いくつかご希望のお正月モチーフがあったなか、
３案を提出し決まったのはこの「だるま」案。
大きな赤いだるまを中心に、定型ロゴを配して
松の葉、富士山のモチーフで飾り、
大きなインパクトを狙って構成しています。
たまプラーザテラス内には、
いつものフライヤーの表紙や
柱巻きの大きなポスター、
東急線の車内吊りポスターも展開されます。
お近くの方はぜひご覧ください！
◉インフォメーション原画展示・中吊り広告
作品原画は額装して「たまプラーザテラス」インフォメーションに展示されます。
今後制作していくビジュアルも加わり、作品は１枚ずつ増えていく予定です。
また、東急線沿線の車内にこの作品を使った中吊りポスター広告が掲出予定です。
（2018年度の作品の７点に加え、今後も作品が増えていく予定です）
お近くの方はご覧いただけるとうれしいです。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
情報紙「たまプラDAYS」の表紙
この作品がポスターなどにも展開されます
たまプラーザテラス（写真：wikipediaより）
年賀状2020
謹賀新年2020
いつもご覧いただき誠にありがとうございます。
昨年は作家活動に仕事に、とても充実した一年になりました。
今年もまた新たなことにチャレンジできたらと考えております。
みなさま本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
YUYA（アトリエ・フォーク代表）
ちょっきんきりえ展 in 大阪「鳥」
終了レポート！
大阪で開催した今年最後の個展が終了しました。
会期中本当にたくさんの方にお越しいただきました。
ご来場誠にありがとうございました。
会場の様子、レポートをお伝えします。
開催データ
YUYA EXHIBITION 2019
ちょっきんきりえ展 in 大阪「鳥」
会期：2019年11月30日（金）12月15日（日）
会場：ミズタマ舎（大阪・豊中市）
11月29日の早朝、大阪へ妻と二人で向かいました。
新幹線からは大きな富士山、雲ひとつない晴れ、良い朝です。
会場のミズタマ舎は大阪の豊中市にあり、最寄りは御堂筋線の「緑地公園」駅。
初日前日の金曜日は、設営の日。
店主の平山二朗さん・美紀さんとあれこれ相談しながら、
みんなで丸一日かけて設営をしました。
明日からお願いします！と会場を後にしました。
入口の扉からもたくさんの作品が見えます。
ポスターも入口に貼ってもらいました。
今回の個展は、５月に渋谷で開催した「鳥」のテーマで巡回しました。
渋谷で展示した作品に加え、今回加えた新作も多くありました。
作品は（途中で３点追加して）全部で３５点展示しました。
さて個展会場、ミズタマ舎の中へ・・・
入ってすぐ目に入るコーナーには、
25センチの正方形サイズの大きめな作品をメインに展示しました。
入って左手、窓際にある棚のコーナー。
20センチの正方形の作品を飾っています。
お店一番奥のコーナーには、縦長のA4サイズの作品など。
有孔ボードは設営の日に平山さんが
ホームセンターで買ってきてくださったものです。
窓際には販売している手ぬぐいを広げて飾ったり。
手ぬぐい、包めるハンカチ、ガーゼパイルハンカチ、
ダイヤ織ディッシュクロス、ポストカードや一筆箋、缶バッチ・・・
原画とともに、たくさんのアイテムも販売しました。
本当にたくさんの方に商品を選んでいただき感謝いたします！
妻・スパロウ圭子の焼菓子とジャムも販売。
焼菓子はあっという間になくなり、ジャムも会期中追加。
ありがたいことにすべて売り切れとなったのでした！
ありがとうございます。
ぼくが以前デザインをさせていただいた、
ミナヅキコーヒーさん、美工珈琲さんのコーヒー豆も
会期中販売していただきました。
（どちらも大阪のお店、ミナヅキさんは店舗あり）
かわいい！と手にとって下さる方も。
会期中の終盤、最後の土日は２回目の在廊をさせてもらったのですが、
もう４年ほど前に作った手ぬぐいが大阪へ出発する直前に出てきました。
せっかくなので限定販売。
４日間の在廊中、常にたくさんのお客さまにお越しいただき、
皆さんとたくさんお話しし、本当に楽しい時間を過ごすことができ、
心から感謝いたします。やっぱり作品を見てもらうのはとても嬉しいです。
人によって、絵の捉え方が違い、感じ方も違うのがまた楽しく。
絵を前にして飛び出すいろんなお話。ありがとうございました。
初日にはトークイベントも開催し、
ミズタマ舎の平山さん進行で、ぼく＋スパロウの３人でお話するというもの。
あたたかいお客さまに助けられ、楽しい時間になり感謝いたします！！
（お話好きな平山さんが緊張されていてなんだか意外でした 笑）
また、ぼくが在廊していない時も会期中には毎日毎日、
たくさんのお客さまにお越しいただいたそうです。
どうもありがとうございます。
スパロウ（左）、YUYA（中央）、吉本さん（右）
今回も吉本さんが選曲された音楽を使わせていただきました。
美しい音楽に包まれた居心地の良い空間になりました。
個展の初日が終わって２日目の朝。
店主の平山さんから真剣な顔で「YUYAさんお願いがあるんですけど・・」
何かあったのかと思ったら「壁に絵を描いてください！」と。
もちろん「いいですよ〜」。
こんな感じになりました。
これは、ずっと残るんでしょうか〜（笑）
今回、作品をご購入いただいた方から、
「作品の額の裏にサインを書いてください」というご要望が多く、
その作品の絵の雰囲気で描いたり、日付をこんな風に鳥にしたり。
楽しんでマッキーで描きました。
今回、３５点の作品を展示販売して９割以上の作品が売約済となりました。
自分でも本当にびっくりでした。
最初の２日間で半数以上が売約となり、
その後も日々旅立っていった作品たち。
本当に待っていてくれる方が関西にたくさんいらっしゃること、
もともとミズタマ舎のお客さまや、
岡山、埼玉、九州・・・遠くからいらしていただいた方。
本当にどうもありがとうございました。
誰かの家に自分の絵が飾られて日々見てもらえる。
こんなに嬉しいことはありません。
個展をやってよかったなと思いました。
会場のミズタマ舎の店主、平山二朗さんと美紀さん。
最後のお客さまが帰られた後に、
平山さんは残った作品から１枚選んでくださいました。
その作品の裏面にぼくが描いたのは、
個展終了の2019年12月15日（日）18時の時間を表す鳥の絵です。
平山さんはぼくに、何年も前から「個展をいつかしてほしい」と
いつも言ってくださってました。
本当にびっくりするほどたくさんの作品や商品が
皆さまのもとに飛び立っていった今回はもちろんですが、
今までにもミニ個展を開いていただいたり、
ぼくたちが新しい商品を出せば置いてくださったり、
イベントで小さな絵を販売してくださったり。
いつもことあるごとにお世話になってきました。
誰よりもぼくの作品が好きだと言ってくれて、
お客さまに伝えたいという熱意が強い平山さんのお店だからこそ、
たくさんの人に作品のパワーがダイレクトに伝わったように思います。
二朗さん、美紀さん本当に気持ちが伝わりました。
心からありがとうございました。
これからもどうぞよろしくお願いします！
どうもありがとうございました！
ZERO-CUBE TOOLS webに
アトリエ・フォーク掲載
photograph：原田教正
writer： 仁田ときこ
ウェブサイト「ZERO-CUBE TOOLS」に
私たちの家「アトリエ・フォーク」が掲載されました。
好きなコトや趣味に囲まれる暮らし。
その住まいができるまでのストーリーをお聞きするというコーナー、
「好き」を暮らす というインタビュー記事に
私たちアトリエ・フォークが紹介されました。
記事への直リンク
◉コンパクトな住空間を郷土玩具が飾れる住まいに
https://lifelabel.jp/magazines/222
◉ZERO-CUBE TOOLSとは・・・
“Hello, new fun.”をテーマに、
新しい暮らし方を楽しむ住宅「LIFE LABEL」と、
空間を自由に編集する「toolbox」がコラボレーションしました。
自分らしい暮らしや空間をDo it myselfでつくれる「ZERO-CUBE TOOLS」。
欲しいモノも、欲しい暮らしも、自分で作りたい！
【ZERO-CUBE TOOLS】は、そんな「Do it Myself !」な
ライフスタイルを叶える家。
好きなコトが多いほど、Tool（道具）も増えていくから、
家の中に、趣味に集中できる空間をプラス。
部屋に、壁に、屋上に、ひとつ一つ手を加えて、
理想の空間と暮らしを作りつづける。
作ることを、楽しむ。作りながら、くつろぐ。
作ることで、人と、つながる。
家の中に秘密基地を作り、屋上には草原を。
家全体を道具箱のような空間にアレンジするなど。
自分らしい暮らしを、自由に楽しむ家。
Do it Myself ! で作りませんか。
たまプラーザテラス2019メインビジュアル05＿クリスマス号
アニバーサリー号メインビジュアル「クリスマス2019」
東急田園都市線たまプラーザ駅にある複合商業施設「たまプラーザテラス」。
ワークショップや教室、ライブなど、いつもさまざまなイベントが企画されています。
2018年度に引き続き、この「たまプラーザテラス」のメインビジュアル（年度７回）
を担当しています。
その2019年度の5回目「クリスマス号」のビジュアル作品。
メインで絵が使われるのは、近隣に新聞折込される情報紙「たまプラDAYS」の表紙。
11/15発行・配布となりましたので、ご覧いただけましたらうれしいです。
また、このイラストを使った東急線沿線の車内ポスターが
数日間の期間限定で中吊り掲出される予定です。
偶然見かけた際にはぜひご覧ください。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
◉メインビジュアル作品「クリスマス2019」
2019年度メインビジュアル5回目。
今回のテーマはクリスマス。
いくつかご希望のモチーフがあったなか、
３案を提出し決まったのはこの「暖炉」のあるクリスマス。
天使、プレゼントを入れる靴下、クリスマスツリー、リース・・・
あたたかいクリスマスを暖色の部屋の風景で表現しています。
また、この時期、たまプラーザテラスには
クリスマスイルミネーションも登場するそうです。
今年はどんな形なんでしょうか。
たまプラーザテラス内には、
いつものフライヤーの表紙や
東急線の車内吊りポスターも展開されます。
お近くの方はぜひご覧ください！
◉インフォメーション原画展示・中吊り広告
作品原画は額装して「たまプラーザテラス」インフォメーションに展示されます。
今後制作していくビジュアルも加わり、作品は１枚ずつ増えていく予定です。
また、東急線沿線の車内にこの作品を使った中吊りポスター広告が掲出予定です。
（2018年度の作品の７点に加え、今後も作品が増えていく予定です）
お近くの方はご覧いただけるとうれしいです。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
情報紙「たまプラDAYS」の表紙
この作品がポスターなどにも展開されます
原画はたまプラーザテラスのインフォメーションに展示
今までの作品も併せてご覧ください
たまプラーザテラス（写真：wikipediaより）
プレゼント缶バッジのデザイン
ぼくたちの拠点「アトリエ・フォーク」は、
おかげさまで来月１１月にオープン３周年を迎えます。
もう３年か〜！という感じも強いですが、
毎日アトリエで仕事をしている時間が長いので
もっと長い時間が過ぎたようにも感じます。
11/2（土）のオープンアトリエでは
ご来店の方へオリジナル缶バッジ（８種類から１つ選択）と、
スパロウ（妻）が焼いた紅茶のサブレをプレゼントをいたします。
＊ひと組１つを基本に考えております。
◎次回オープンアトリエ（３周年記念プレゼント有り）
日時：11/2（土）11〜18時
場所：中野アトリエ・フォーク（中野区中野1-41-4）
詳細はこちら、ぜひお越しください！
http://atelier-folk.com/2019/10/27/open_atelier-34
缶バッジを自分でデザインするのは初めてでした。
（デザインをして、データ入稿すると作ってくれる会社があります）
小さい円の中にモチーフを絞りながら切り取って納める感覚、
以前よく作っていたマッチ箱をデザインするときの感じに似ています。
もし好評なら、商品アイテムとして缶バッジも加えるのもありかなあ、
などと考えてみています。
ちょっきんきりえ展
in 大阪「鳥」開催 11/30-12/15
大阪のお店「ミズタマ舎」で個展を開催します。
関西方面の方はぜひお越しください。
以下DMの告知文より
YUYA EXHIBITION
ちょっきんきりえ展 in 大阪 ｜鳥｜
〈切り絵作家YUYAの鳥が生まれる〉
今までにも度々作品に登場してきた「鳥」をテーマに、
切り絵作家YUYAさんの個展を開催します。
切り絵原画のほか、ハンカチ・手ぬぐい・ポストカードなどオリジナル商品、
奥さまスパロウ圭子さんの手作りの焼き菓子やジャム、
吉本 宏さん選曲のBGMとともにお楽しみください。
会期
2019年11月30日（土）〜 12月15日（日）
11：00～18：00
＊12/2・9の月曜は休
作家在廊日
11月30日（土）・12月1日（日）・14日（土）・15日（日）
会場
ミズタマ舎
大阪府豊中市寺内2-3-9 グリーンエクセル102
tel. 06-6152-8481
北大阪急行「緑地公園」駅より徒歩5分
https://www.facebook.com/mizutamasya/
イベント
YUYA＆スパロウさんとお話会
アトリエ・フォークを拠点に活動する
YUYAさんと奥さまスパロウ圭子さんを迎えて
トークイベントを開催します。
ぜひご参加ください！
日時 11月30日（土）14：00〜
無料・申込不要・30分程度
◎焼き菓子・ジャム：スパロウ圭子（食のアトリエ・スパロウ）
＊売り切れ次第終了となります
◎音楽選曲（会場BGM）：吉本 宏（bar buenos aires / resonance music）
resonance music ウェブサイト http://www.resonancemusic.jp
Instagram アカウント
YUYA yuya_chokkin_kirie
https://www.instagram.com/yuya_chokkin_kirie/
スパロウ圭子 sparrow_kei
https://www.instagram.com/sparrow_kei/
吉本 宏 monsieur_espresso
https://www.instagram.com/monsieur_espresso
YUYAカレンダー2020「ちょっきんきりえ12か月」10月発売！
YUYA CALENDAR 2020
切り絵作家YUYAカレンダー｜ちょっきんきりえ12か月
イラスト・デザイン・文：YUYA（Atelier FOLK）
定価：1300円＋税（消費税は10％となります）
2019年10月1日発売予定
ウェブショップでの通販（10月１日から）も予定しています。
アトリエ・フォークwebshop
https://atelierfolk.thebase.in
＊ウェブショップでは、
送料 180円のスマートレター（日本郵便）でお届け可能です
「季節の移ろいを感じながら、切り取って生まれる日々のカタチ」
切り絵作家YUYAの作品を使った2020年のカレンダー。
色合いやモチーフなど季節感を盛り込んだ切り絵に、
読みやすい文字をシンプルに合わせたA5サイズのカレンダーです。
額縁に入れて飾ったり、
マスキングテープでラフに壁に貼ったり、
スタンドに置いたり。
手軽に楽しんでいただけるカレンダーです。
切り絵作家YUYAの作品とともに
楽しい一年をお過ごしください。
◎カレンダー仕様
A5サイズ 148 × 210mm
12か月バラ・表紙付き
作品紹介文付フライヤー同封
オフセット印刷・紙厚206kg
OPP袋入り
＊画像のため印刷の色合いが実物と若干異なる場合があります
各月に使った作品は、今年（2019年）の東京の個展の作品や
昨年（2018年）の岡山の個展の作品、さらに3〜4年前の作品まで。
2020年版からは、表紙が追加となりました。
３月に使った作品から猫のモチーフを取り出してデザイン。
これがパッケージのおもて面となります（OPP袋入り）。
付録として、作品紹介文付きのフライヤーを同封（A4二つ折サイズ）。
各月の作品について、
それぞれに短いエピソードが書かれています。
◎カレンダーの飾り方の例（参考までに・・）
このカレンダーは、ひもが付いていたり
引っ掛ける穴が空いていたりしない、カード形式です。
前回、カレンダーの飾り方について何件かのお問い合わせがありましたので
いくつか参考までにご紹介します。
１ クリップで挟んで吊るす
おそらく家に１つはあるのでは？？という目玉クリップやダブルクリップ。
このクリップでカレンダー全体を挟み、細い釘やピンを打って壁にかける方法。
クリップはもちろんもっと小さいものでもお好みで。
手軽な方法です。
２ マスキングテープで壁に貼る
１枚だけをマスキングテープでラフに貼る方法はとても手軽で、
一番多くの方が選ぶ飾り方かもしれません。
（マスキングテープは貼ったり剥がしたりすることができ、
120円前後くらいで色々な柄のものが売られています。）
絵の雰囲気によって、毎月貼り替える時に
部屋を移動しても良いかもしれませんね。
３ 市販のスタンドに置く
市販の簡易スタンドに立てかけて置く方法。
これもただ置くだけなのでとても手軽ですが、
市販のスタンドを買う必要があります。
写真のスタンドは金属製のもので、東急ハンズで300円くらい？で買ったもの。
（確か店舗用品売り場だったように記憶しています）
他にも小さめの額縁を置いたり、ポストカードを飾ったりすることも
できるので、１つあると便利なアイテムかもしれません。
４ 額縁に入れる
このカレンダーはA5サイズ（148 mm × 210 mm）。
規格サイズなので額縁も売られているサイズです。
他の方法よりも少し金額がかかりますが、
額装すると、ちょっと高級感があるカレンダーになりますね。
前回、2019年のカレンダーは、500冊が早々に完売となりました。
（その後、何件もお問い合わせをいただきましたがご用意できず申し訳ありません）
一年間作品を眺めてただけるカレンダー、
使っていただきとてもうれしく思っています。
この2020年のカレンダーもお使いいただけるとうれしいです。
来年も楽しい一年になりますように！
◎企画・販売元・お問い合わせ
ご不明点などは下記までお問い合わせください。
お問い合わせ先
アトリエ・フォーク（東京都中野区中野1-41-4）
メール info@atelier-folk.com
電話 03-6873-8566
お取扱いご希望の店舗のみなさま
また、お取扱いご希望の場合も、どうぞお気軽にお問い合わせください。
資料を添付したメールでまずご案内をお送りいたします。
ご注文は10冊以上から承ります。
（カレンダーのみご注文の場合、13冊以上で送料無料）
たまプラーザテラス2019メインビジュアル04＿アニバーサリー号
アニバーサリー号メインビジュアル「たまプラーザテラス９周年」
東急田園都市線たまプラーザ駅にある複合商業施設「たまプラーザテラス」。
ワークショップや教室、ライブなど、いつもさまざまなイベントが企画されています。
2018年度に引き続き、この「たまプラーザテラス」のメインビジュアル（年度７回）
を担当しています。
その2019年度の4回目「アニバーサリー号」のビジュアル作品。
メインで絵が使われるのは、近隣に新聞折込される情報紙「たまプラDAYS」の表紙。
9/13発行・配布となりますのでご覧いただけましたらうれしいです。
また、このイラストを使った東急線沿線の車内ポスターが
数日間の期間限定で中吊り掲出される予定です。
偶然見かけた際にはぜひご覧ください。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
◉メインビジュアル作品「たまプラーザテラス9周年」
2019年度メインビジュアル4回目。
今回のテーマは「たまプラーザテラス9周年」。
たまプラーザテラス９周年を祝うビジュアルとして数字を使った作品となりました。
鳥に見立てた「生きてる数字」の切り絵で楽しさを表現。
広告だけでなく、関連イベントのスタンプラリーの
スタンプの図案や、缶バッチのデザインにも使われています。
たまプラーザテラス内には、
いつものフライヤーの表紙や
東急線の車内吊りポスターも展開されます。
お近くの方はぜひご覧ください！
◉インフォメーション原画展示・中吊り広告
作品原画は額装して「たまプラーザテラス」インフォメーションに展示されます。
今後制作していくビジュアルも加わり、作品は１枚ずつ増えていく予定です。
また、東急線沿線の車内にこの作品を使った中吊りポスター広告が掲出予定です。
（2018年度の作品の７点に加え、今後も作品が増えていく予定です）
お近くの方はご覧いただけるとうれしいです。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
情報紙「たまプラDAYS」の表紙
この作品がポスターなどにも展開されます
特設サイトもオープン
https://www.tamaplaza-terrace.com/special/anniversary2019/index.php
原画はたまプラーザテラスのインフォメーションに展示
今までの作品も併せてご覧ください
スタンプラリーのプレゼントとして配られた缶バッジ。
３色ありました。
たまプラーザテラス（写真：wikipediaより）
「心おどるイラスト×伝わるデザイン」に掲載
PIE International（パイ インターナショナル）から
2019年5月に発売された
「心おどるイラスト×伝わるデザイン」に
昨年度からイラストを担当している
「たまプラーザテラス」の仕事が掲載されています。
掲載箇所：P42「たまプラーザテラス」
イラストを使用した広告媒体やパッケージの
今の空気感を感じられる１冊だと思います。
仕事として関わったものが掲載されるのはやはりうれしいですね。
書店などでご覧いただけましたら幸いです。
◎PIE International掲載ページ（購入も可能）
https://pie.co.jp/book/i/5203/
以下、PIE Internationalのウェブサイトより引用
新鮮なイラストとデザインの相乗効果で魅せる作品が満載
イラストを使うことで見る人の心を動かしたり、
より大きな反響・効果を生み出している広告や商品パッケージなどを特集。
SNSで話題になる・とっておきたくなる・体験したくなる……など、
見る人の心をおどらせる作品を多数掲載。新鮮なイラスト表現と、
その力をより大きく引き出すデザインのテクニックが学べる1冊です。
株式会社トンボ カタログ「KIRAKU」2019 イラストレーション
前号から担当している表紙のイラストレーションの仕事です。
トンボの介護ユニフォームカタログ「KIRAKU」の表紙
「トンボ学生服」で広く知られる岡山拠点の株式会社トンボ。
ヘルスケア本部が手がける介護ユニフォームのカタログ「KIRAKU」。
昨年からカタログの表紙イラストを担当しています。
料理家の栗原はるみさんがプロデュースされたユニフォームや、
はなさんがモデルとして登場していたりと豪華な内容です。
このカタログを見ていると、介護ユニフォームは今さまざまなスタイルに対応され、
一つのファッションとして介護の仕事が明るく楽しくできるよう
考えられ大切に制作された、洗練されたユニフォームなのだとわかります。
株式会社トンボ ウェブサイト http://www.tombow.gr.jp
KIRAKU ウェブサイト http://www.kiraku.gr.jp
今回の表紙は、幾何学的な表現の切り絵です。
KIRAKUのカタログに登場する各ブランドが持つ魅力的なカラーとかたち。
それらが結晶のようにきらめき、出会い、自然と繋がり合い、
大きなひとつの幾何学模様のように見え始めます。
裏表紙から表紙へ（左から右へ）と変化していく様子を切り絵で表現しました。
カタチの断片が連なり、一つの表情を作ります。
次回も担当することになりそうです。
どうぞよろしくお願いいたします。
制作手法：切り絵
仕上がりサイズ：横225 × 縦300mm
裏表紙の左から連続イメージが表紙へとつながります
全体像
オーダー作品「大きなりんごがなった」
大きなりんごがなった（オーダー作品）
これも少し前にオーダーをいただき制作した切り絵で、
お子さんがいらっしゃるご家族のための作品でした。
実りある果実として「りんご」を入れた絵をご希望。
いつもよりカラフルに、明るく楽しい雰囲気を
つくろうと思いながらできた作品。
色も形も違う３羽の鳥が「大きなりんごがなったよ！」
と仲良く一緒に眺めています。
（20センチ正方形・切り絵・2019年）
お知り合い一家のために、
プレゼントとしてオーダーいただいた切り絵でした。
ご依頼いただいた方は、ぼくの岡山の個展もご覧いただいたそうで、
作品を見て幸せな気分になりオーダーくださったとのこと。
うれしいご縁でした。
またお会いできる機会があると良いなあと思います。
たまプラーザテラス2019メインビジュアル＿館内装飾「夏休み」
夏休み号の原画「エジプト風のパターン」
＊たまプラーザテラスのインフィメーションに展示されています。
現在、商業施設「たまプラーザテラス」では、
さまざまな館内装飾が展開されています。
ワークショップ、音楽ライヴ、ビアガーデンなど、
夏を楽しめるイベント「たまフェス」の内容を特集した
今回の「たまプラDAYS」夏休み号表紙の絵（上の写真）の絵が基本になっています。
特にフラッグや大型幕などはテキスタイルデザイン的な感じもあり、
発色もよく素敵な仕上がりになりました。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
たまフェス（9/1まで）に合わせて展開されていますので、お近くの方はご覧ください。
現地の様子を写真でご紹介します。
アプローチ広場の建物には
「TAMA FEST.（タマフェス）」の大きな看板。
正方形の大きな看板です。
入口の自動ドアのガラスには、
カッティングシートで今回の動物たちの楽しい装飾。
建物内の吹き抜けには縦長の大きなフラッグが。
黄色、緑、オレンジの背景の３種があり、
鮮やかな色合いが夏らしい。
表にもある少し小さいフラッグ。
アプローチに沿って２枚ずつ飾られています。
丸柱にも大きなポスター。
こちらは小さなフラッグ。
色合いも鮮やかに。
エレベーターまわり。
インフォメーションには
今までの切り絵の原画が飾られています。
10枚になりました。
たまプラーザ駅の改札を入ると
ここにもポスターが貼られています。
タイミングよく！
ちょうど東急線の中吊りポスターが出ていました。
しばらくの間（８月いっぱい？）装飾は続くと思いますので、
お近くの方はよろしければどうぞご覧ください。
たまプラーザテラス2019メインビジュアル03＿夏休み号
夏休み号メインビジュアル「エジプト風パターン」
東急田園都市線たまプラーザ駅にある複合商業施設「たまプラーザテラス」。
ワークショップや教室、ライブなど、いつもさまざまなイベントが企画されています。
2018年度に引き続き、この「たまプラーザテラス」のメインビジュアル（年度７回）
を担当しています。
その2019年度の3回目「夏休み号」のビジュアル作品。
メインで絵が使われるのは、近隣に新聞折込される情報紙「たまプラDAYS」の表紙。
7/12発行・配布となりますのでご覧いただけましたらうれしいです。
また、このイラストを使った東急線沿線の車内ポスターが
数日間の期間限定で中吊り掲出される予定です。
偶然見かけた際にはぜひご覧ください。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
◉メインビジュアル作品「エジプト風パターン」
夏休み号のビジュアルは、
「冒険」をイメージさせるエジプトモチーフのパターン作品。
エジプトのラクダやワニ、コブラやスフィンクス、
熱帯の動物や植物を組み合わせて作品にしています。
エスニックで鮮やかな強い色を組み合わせて
夏の元気や夏休みの冒険感を表現しています。
たまプラーザテラス内には、
いつものフライヤーの表紙や東急線の車内吊りポスターのほか、
今回は大きなフラッグや看板やドア周りなど、
この作品を使った館内装飾が展開されます。
お近くの方はぜひご覧ください！
◉インフォメーション原画展示・中吊り広告
作品原画は額装して「たまプラーザテラス」インフォメーションに展示されます。
今後制作していくビジュアルも加わり、作品は１枚ずつ増えていく予定です。
また、東急線沿線の車内にこの作品を使った中吊りポスター広告が掲出予定です。
（2018年度の作品の７点に加え、今後も作品が増えていく予定です）
お近くの方はご覧いただけるとうれしいです。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
情報紙「たまプラDAYS」の表紙
この作品がポスターなどにも展開されます
原画はたまプラーザテラスのインフォメーションに展示
今までの作品も併せてご覧ください
たまプラーザテラス（写真：wikipediaより）
新宿区夏休みこども文化体験プログラム2019
フライヤーイラスト
フライヤーのイラスト
夏休みに開催される新宿区のワークショップシリーズ
「こども文化体験プログラム」のフライヤー・ポスターの
イラストレーションを担当しました。
影絵、太神楽、金屏風づくり、バルーン体験、紙切り、
チャンバラ、長唄三味線、日本舞踊、手品…などなど、
和モノを中心としたワークショップの事業で、
対象は未就学児から中学生まで。
主催は新宿区（文化観光産業部 文化観光課）。
公共の仕事は初めてでしたが
「わかりやすく・親しみやすく・楽しい」雰囲気
を意識しながらイラストを描きました。
今回は切り絵ではなく線画からの加工です。
ご担当の方にもご好評だったようでうれしいです。
イラスト以外のグラフィックデザインは
デザイナーさんが手掛けています。
◎体験のお申し込み・問い合わせ先
新宿区 文化観光産業部 文化観光課
TEL 03-5273-4069
東京都新宿区歌舞伎町1-5-1
岡山の美容室ハロウ ロゴデザイン
岡山の美容室 ハロウ ロゴデザイン
オーガニックの素材にこだわりながら営業されている
岡山の美容室「ビューティーサロン ハロウ」のロゴデザイン。
オーナーの長綱正樹氏が、ぼくの2018年の岡山での個展の作品を
気に入って下さったご縁でデザインを担当することになった。
ご希望のキーワードは、オーナー長綱正樹氏の
仕事のコンセプトでもあるという
「極力シンプルな中にある少しのユーモア」。
美容室を説明的に表現した図案というよりも、
お店の空気感を象徴するような絵が良いのではないか？
というデザインコンセプトをもとにスケッチを重ねた。
横向きの人のシルエットをいくつも描いていくと
そこにあらわれてきたのは、風通しの良い線画。
合わせるフォントもシンプルかつ柔らかい雰囲気のものになった。
方法：手描きスケッチをもとに、illustrator上で作図
時期：2019年6月完成
長綱さんは岡山の個展でも１枚絵を選んでくださっているのですが、
実はまだお会いしたことがありません。
やりとりを重ねるうち、だんだんと方向性が見えてきて、
今までの自分のデザインとはまた違う新しいタッチのロゴができたように思います。
お仕事のコンセプトにもされているという、
「極力シンプル中にある少しのユーモア」という言葉。
とても共感できる素敵な方向性だと思いました。
ロゴのデザインは、イラストレーションとは根本的に違っていて、
単に絵を描けばいいわけではないのだなあと実感します。
どんなにサイズを小さくしてもきちんと伝わり雰囲気を損なわないこと、
極力単純なカタチや線で、意味や空気を伝えること。
シンプルな中にたくさんの要素や意味を持たせる。
いや、たくさんの要素や意味があるのに、シンプル。
とても難しいものだと思います。
良い経験になったように思います。
どうもありがとうございました。
お店の情報はこちら
ビューティーサロン ハロウ
〒700-0902 岡山県岡山市北区錦町7-4-1F
tel. 086-231-1486
http://www.howlow-organic.com/
オーダー作品「大きな白い犬」
大きな白い犬（オーダー作品）
少し前に制作した「犬をメインにした絵を」というご希望のオーダー。
犬の写真を送っていただきスケッチを始めたのですが、
飼い主さんが犬をとても大事にされてる幸せなようすが伝わってきました。
そもそも本物の犬が一番かわいいので、実物にはかなわない。
本物に似せるというよりも「愛らしさ」のようなところを絵にしたいと思いました。
引越して新居に飾られるとのことでしたが、
この絵を眺めた時に、引越しされた春の時期を思い出して頂けたらいいなあと、
白い犬の横に大きな黄色い花を入れて春の景色になりました。
（25センチ正方形・切り絵・2019年）
犬の介護士の女性からのオーダーでした。
ぼくの作品に「おおらかさ、シンプルなこと、命の明るさに惹かれて」
オーダーをくださったそうです。
あらためて、自分の絵も人の役に立てることがあるのだと思うと
とてもうれしくやりがいを感じます。
いただいた犬の写真をみていると、犬は大事な家族でもあり、
友だちや生活のパートナーでもあるのかなあと感じます。
お仕事として介護士をされてるとのこと、
きっと悲しい場面もたくさんあるのだと思います。
眺めてホッと明るい気持ちになる絵になったらいいなと思いました。
たまプラーザテラス2019メインビジュアル02＿夏セール号
サマーセール号メインビジュアル「大きなトマトがなったよ！」
東急田園都市線たまプラーザ駅にある複合商業施設「たまプラーザテラス」。
ワークショップや教室、ライブなど、いつもさまざまなイベントが企画されています。
2018年度に引き続き、この「たまプラーザテラス」のメインビジュアル（年度７回）
を担当しています。
その2019年度の2回目「サマーセール号」のビジュアル作品。
メインで絵が使われるのは、近隣に新聞折込される情報紙「たまプラDAYS」の表紙。
6/28発行・配布となりますのでご覧いただけましたらうれしいです。
また、このイラストを使った東急線沿線の車内ポスターが
数日間の期間限定で中吊り掲出される予定です。
偶然見かけた際にはぜひご覧ください。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
◉メインビジュアル作品「大きなトマトがなったよ！」
夏は野菜やフルーツも美味しい季節ですね。
太陽を浴びて大きく熟したトマトを描いています。
大胆にレイアウトした真っ赤なトマトをメインに、
顔を出す太陽、パターンのように葉っぱを描き、
夏の元気を表現しています。
情報紙「たまプラDAYS」表紙や東急線の車内ポスターにもなります。
もし偶然見かけられた際にはご覧いただけたらうれしいです！
◉インフォメーション原画展示・中吊り広告
作品原画は額装して「たまプラーザテラス」インフォメーションに展示されます。
今後制作していくビジュアルも加わり、作品は１枚ずつ増えていく予定です。
また、東急線沿線の車内にこの作品を使った中吊りポスター広告が掲出予定です。
（2018年度の作品の７点に加え、今後も作品が増えていく予定です）
お近くの方はご覧いただけるとうれしいです。
◎たまプラーザテラスwebsite
http://www.tamaplaza-terrace.com
情報紙「たまプラDAYS」の表紙
この作品がポスターなどにも展開されます
原画はたまプラーザテラスのインフォメーションに展示
今までの作品も併せてご覧ください
たまプラーザテラス（写真：wikipediaより）
作品「二人のフクロウ」
二人のフクロウ
今回の個展のための作品をつくるときに
よく聴いた音楽はウェストコースト・ジャズ。
自分でも何故だか分からないけれど、最近ジャズが聴きたい。
いつか、レコードジャケットを思いながらできた絵というテーマで
個展をするのも面白いかなあと思いながら、
軽やかな色合いを使いながら、
仲良しのフクロウが楽しそうにいる絵にした。
（2018年・20センチ正方形・切り絵）
この作品は昨年（2018年）の春の渋谷の個展で展示した作品。
春の時期の個展だったこともあり、爽やかで明るい色合いの作品。
自由に切った断片で木を表現し、フクロウが並ぶ。
多くの方から好きな作品だというお声をいただいた。
個展では、毎回違った形のフクロウが生まれているように思う。
この作品は、2018年のカレンダーにも使用した。
作品「いろんな人が来る」
いろんな人が来る
以前のマンションも来客が多い家だったけれど、
今のアトリエに引っ越してから
さらにいろんな人が家にやって来るようになった。
仕事のご相談、雑誌などの取材撮影、オープン日のお客さま、
進行中の仕事の定期的な打ち合わせ、友人。
出かけるよりもいらしていただくことがより一層増えたような…
いろいろな方にお会いできることは楽しいこと。
（2018年・25センチ正方形・切り絵）
この作品は昨年（2018年）の春の渋谷の個展で展示した作品。
その後、同年冬の岡山の個展でも展示して岡山の民芸店の店主さんの元へ。
人の表現は描き手によって本当にさまざまだなあと感じる。
ぼくは、なるべくシンプルに、空気感だけを表すくらいの表現が好き。
人が集まって来るアトリエになったらいいなあと考えていたので、
いろんな人が訪ねてきてくださることはうれしいことだ。
作品「朝食の時間」
朝食の時間
わが家の朝食ではパンを食べることが多い。
妻は毎月パン教室を開いているので、
そのための試作のパンもよく朝食に出てくる。
試食係のぼくには、単なる「おいしい」ではなく生地がどうだとか、
風味や具の味がどうだとか具体的な感想を求められるから、
よく味わって言葉を探さなければいけない。
でも、だいたい「おいしい」になってしまう。
（2018年・25センチ正方形・切り絵）
この作品は昨年（2018年）の春の渋谷の個展で展示した作品。
毎日の暮らしの中で「食べること」は大事なシーンかもしれない。
味わうということは豊かなことだなあと感じる。
味を言葉で表すことは、音楽を言葉で表すのと
同じように難しいのではないかなあと感じる。
そこそこ雰囲気は伝えられても、やはり実際に体験しないと
本当の意味で実感ができないというもの。
この作品は2018年のカレンダーの絵にも使った。
作品「ホロホロ鳥と花」
ホロホロ鳥と花
図形的に描く楽しさ。
モチーフの元々の形を少しずつ図形に置き換えてシンプルにしていくと、
確かにそのモチーフを描こうとしている先に新たな姿が生まれてくる。
今回の他の作品でも出てきたホロホロ鳥を、
もっと図形のように捉えて描いてみた。
オレンジ色の大きな花を組み合わせると、
シンボルマークのような作品になった。
（2018年・20センチ正方形・切り絵）
この作品は昨年（2018年）の春の渋谷の個展で展示した作品。
グレー、青、オレンジだけを使ったシンボルマークのようでありながら、
大らかな絵にしたいと思ってできた絵。
優しいトーンの色合いが気に入っている。
この絵は、イギリスの陶芸家の友人の元に旅立った。
アトリエ・フォークから発売した2019年のカレンダーの2月の絵に使った。
作品「青い猫たち」
青い猫たち
昔、猫を飼っていたことがある。
猫は自由に出かけて行って、ご飯の時間には必ず帰ってくる。
とても食いしん坊だったその猫は、舌なめずりしながら帰ってくることがあったが、
ご近所で何か食べ物をもらって食べた証拠。
あの表情を思い出しながら猫の絵を描いた。
「トルコ風ブルーロンド」というジャズの曲を聴きながら、
青い猫の絵にした。
（2018年・25センチ角正方形・切り絵）
ずいぶんと時間が経ってしまった。
これは、昨年（2018年）の春の渋谷の個展で展示した作品。
この作品を作ったのは覚えているが、
細かい部分はちょっと忘れてしまっていた。
作品は確かに自分がつくっているのだけど、
出来上がるまでのことを覚えていないことも実は多く、
どうしてそうしたのか、どうやってやったのか、
なんだか夢の中で作ったように感じることがある。
今見ると、なかなか楽しい切り口が出ているなと思う。
一人だけちゃっかりフクロウが混ざっている。
この絵は三重県でお店をされているご夫婦の元へ。
作品「やわらかな光」
柔らかな光
強めのコントラストで色合わせを考えることが多い自分の切り絵。
先日オーダーしていただいた絵は「淡いトーンで」というご希望で、
完成した絵は自分でも新鮮な印象の柔らかい色合い。
その印象が残っている中、よく晴れた日に明るい光の中でできたこの絵。
落ち葉なのか花なのか、どちらにも見えるような植物モチーフを、
バランスを取りながらレイアウトした。
顔から脚が生えたようなおかしなフクロウの姿も気に入っている。
（20センチ角・切り絵・2017年）
2017年冬の徳島の個展のための作品。
この作品は早いうちにいらしてくださった女性が選んでくださったが、
その後もこれが欲しいという方が多くメールでの問い合わせもいただいた。
今までにない色合いだったからかわからないが、
なかなか自分でも新鮮だったのは確かだ。
のちに、トリミングして販売用ポストカードにもした。
フクロウがなかなか愛らしいなと思う。
作品「黒い木と鳥」
黒い木と鳥
すっきり目覚めた朝、机に向かったときに急に思い付いつく絵。
これもそんな風に生まれた作品だったように思う。
ざっくりと切り出した大きな木にとまる鳥と、背の高い鳥。
モノトーン以外には濃いオレンジと緑の二色だけを使おう。
切り絵には、描くこととはまた違ったハサミでしか出せない柔らかなラインがある。
「きれいに切る」のとは違う、ざっくりとしたあたたかな風合い。
最近やっとその感じを少し掴めてきたように思う。
（20センチ角・切り絵・2017年）
2017年冬の徳島の個展のための作品。
この絵は、徳島で展示した中で自分でも特に気に入っていた作品。
アイデアが浮かんだ勢いそのままにスピード感ある仕上がりの作品は、
自分でも後で気に入ることが多い。
この絵は展示会場、遠近（をちこち）に飾られることになった。
とてもうれしい。
作品「クリスマスの日」
クリスマスの木
以前暮らした家の近所にあった教会には、
クリスマスが近づくと色とりどりに電飾される
１本のモミの木があり、夜にその前を通ると、
赤・緑・青・黄色などの小さな電球が点滅していてとてもきれいだった。
それをふと思い出しながらスケッチしていたら、
枝が分かれた先にボールのような丸い葉のついた楽しい木になった。
白い枝にするとクリスマス感が強まるなあと思いながら切っていくと、
木に鳥がとまっている１枚の絵になった。
（20センチ角・切り絵・2017年）
2017年の冬、徳島の個展のための作品。
クリスマスが近かったこともありクリスマス風味の作品も、
という感覚で作った。
SNSでお互いに交流させていただいているご夫婦が
この絵を気に入って選んでくださった。
楽しいクリスマスを過ごしてもらえると良いな。
作品「山が見える暮らし」
山が見える暮らし
以前暮らしたマンション５階の部屋からは、
天気が良いとベランダから遠くの山々が見えた。
冬には雪に覆われる山の姿に季節の変化も楽しめた。
北欧から日本へ戻って工房を営む友人夫婦が、
北欧の森に似ているから今住んでいる場所を
選んだという文章を読み、なんとも素敵な人たちだと思った。
ほどほどの街が好きなぼくたちは、
もしもまたどこかに移り住むことがあれば、
山や森の中に住むというよりは「山や森が見える家」が良いかな。
（20センチ角・切り絵・2017年）
この作品は2017年の渋谷の個展で展示して、
同年の冬に徳島の個展でも展示した。
のちに販売用のポストカードにもした。
案外「風景を絵にする」ことは少ない気がしていて、
自分の中では新鮮だった作品。
作品「白い鳥が飛ぶ」
白い鳥が飛ぶ
最近、「白い鳥」と名付けた図案の手ぬぐいを
注染という伝統的な技法で染めてもらった。
そのイメージが残っているときに
円形に並べた藍色の葉っぱと組み合わせるとこの絵ができた。
鳥が好きなんですか？と個展の度に聞かれるけれど、
鳥の形はとても奥が深く、ちょっとしたシェイプの違いでも
大きく印象が変わり、描くたびに新しい鳥が生まれる。
魅力的なモチーフだから何度も作品にしてしまうのだと思う。
（20センチ角・切り絵・2017年）
2017年冬の徳島の個展のための作品。
大らかに作りたいと思ってできた絵だったと思う。
この頃からだんだんと少ないモチーフで
大きくまとめる絵が増えていったようにも思う。
この作品もお客さまに選んでいただいた。
