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夢の中でつくる感覚
今日は夏のように暑い日でした。切り絵の原画制作をしました。久しぶりに額に入れるサイズの作品なので、感覚を取り戻すのに時間がかかりました。「ああこの感じだ」と手が感覚を思い出す頃には、作業もだいたい終わり。
イラストのオブジェクトそのものの形をデザインに使う時は、手描きから起こした線画をデータにしてから画面上で色を付けて使いますが、やはり、紙そのものの質感が生きる切り絵は違った楽しさがあります。切り絵には色紙を使い、形と色を組み合わせながら絵にしていきます。作っている途中に、違った色を置くことで絵全体の空気がガラッと変わる瞬間がまた楽しくもあります。ぼくにとっては、切り絵はいわゆる「コラージュ」ではなく、もっと「絵を描く」という感覚に近いけれど、でもまた少しニュアンスが違うようにも思います。軽やかな作業と直感的にその都度決めていくスピード感も心地良く楽しいです。
昨日、夕飯の時に妻と話していて「切り絵とDMとかパッケージのデザインではどっちが好き？」と聞かれました。あまり自分でも考えたことはなかったけれど、それぞれに違った良さ、そして制作の喜びの瞬間があるなあと思いました。どちらも感覚的には変わらない部分も多いけれど、確かに作業と判断の過程が違うような。やはり「切り取る」という作業はぼくにとって特別で、とても大事な瞬間なのかもしれないと切り絵をしていると感じます。
今まで色々な切り絵作品を作ってきましたが、後から作品を見ると不思議なもので「ああ、自分はこういうの作ってたんだ？」と人ごとのように思えて、制作の時のことをはっきり覚えていないことも多いのです。どうしてそういう作品になったのかぼんやりしか覚えていないことも。以前も妻には話したけれど、切り絵をするときは不思議と「夢の中で作っている感覚」になることが多いのです。そう、現実的にウンウン唸ってできるというよりは、なんか知らないうちに手が勝手に作っていて、まるで夢の中で作ってきたような感覚。絵を描くときにはその感覚は味わえないので、ぼくにとってはそれも切り絵の面白さなのだとも思います。今日もたくさんの色紙の破片が机の上に散らばっていて、バッサリ全部捨てていいのかどうかよくわかりません。
建築から絵へ
自分のことを最近知ってくださった方も多いと思うので、今日は少し自分のことを書きます。プロフィールにも書いたのですが、初めて会った人に「建築出身」だという経歴を話すと、大体「へー！」と言われます。
そもそも高校生の頃、住宅などの設計をしたいと思い（高校生なのでイメージだけだと思う）、高校２年の頃には、大学は建築科へ行こうとすでに決めていました。大学に行ってまで中学・高校の延長のような勉強をするのは、もういい（腹いっぱい）と思っていたし、将来やっていきたい仕事についても、自分にはサラリーマンの営業は向かないから、自分の考えで何か「形をつくる」ということをやりたいと最初から思っていました。
結局、美術大学の建築科へ行ったのですが、最初から美術系を考えていたのではなく、もともとぼくは理系。日本では、建築科は理系の工学部にあることが多いです。もともと自分は意匠設計（＝いわゆる建築の設計・デザイン）がやりたかったので、美術大学の建築も一つだけ受けてみようと思って受けた学校に決まったのでした。美大の試験が一番最後だったのですが、デッサンの試験があったり、明らかに来ている人たちの雰囲気が工学部と全く違いました（受験なのに、なんだか楽しそうだとわかる感じ）。最後に美大を受けたら「ああここに来たいな」と明らかに思ってしまったので、決まった時はうれしかったです。
そうして入った美術学校。結構な時間をかけてやる絵画の授業もあったり、自分の「足」を掘ってみるという彫刻の授業があったり、今思えばなかなか面白かったなあと。でも、ぼくはもともと美大受験のための「デッサン」など訓練を受けずに入ってしまった（普通は美術予備校に通う）ので、「訓練を受けていない」ということが、学生時代は結構コンプレックスもあり、絵を描くことは好きではありませんでした。卒業する頃には建築にもそれなりに？特に住宅には興味があり、将来は住宅の建築設計をしたいと思っていました。
その後、建築の仕事も４年ほどした後、色々と他の仕事もした後、今は切り絵をしたり、イラストを描いたり、デザインしたりしています。建築から絵へ来てみると「なんて自由なんだろう」と思いました。絵には寸法的な制約もない。たとえ嘘や空想の絵でも、美しければそれでいい（もちろん全部そうではないけど）。自分が苦手だと思っていた絵を描いたり考えたりしながら日々を過ごしているというのも、なんとも不思議だなあと感じます。よく聞かれるのですが、建築に戻りたいなあというのは、実はまったくありません。なぜなら、これから絵をやっていくことは、なぜだか「それしかない」と自分自身が思っているから。もう仕方ないのです。
切り絵とデザインと民芸と
トップページにもあるのですが、このサイトを作るときに書いたキャッチコピーは「切り絵とデザインと民芸と」。そもそも、ぼくは今後どういう活動をメインにするのが良いかということも、アトリエを開くことを決めてからも考えている日々です。
ぼくは「民芸」の世界が大好きですが、その「好き」というのは、そもそも柳宗悦の思想がどうという難しい話というよりも、そのモノ自体が持っている空気感に、自分の感性が反応して良いなあ！と感動したという、ほとんど「直感」とも言えるものだと思っています。民芸品と言われるものには素朴さと素直さがあって、結果として自分が好きなものが多いけれど、工業製品にも好きなものがたくさんあるだろうし、自分としては自由に軽やかに、いろいろ取り入れてモノを観ていきたいと思っています。
何年か前から、自分が楽しいなと感じる海外も含めた「世界の民芸」の空気感をもらって作品をつくる（それをモチーフにするとかではなく、空気感をもらう感じ）ということを制作の中で割とやっています。そもそも、自分たちの日々の暮らしの中に民芸品がたくさんあり、それが自分自身の作品制作に結びついているので、考えてみればそれはとても自然なことかも知れません。これが、ぼくが目指したい「普段着のアート」にもなるんだろうなとも思っています。
写真は、この夏に行ったアメリカのサンタフェにある「フォークアートミュージアム」のアレキサンダー・ジラードの蒐集物の部屋に展示されていたテキスタイル。なんとも楽しい。感動させられるものを観ることは、やはり直接的に自分の創作のパワーになるなあと改めて思います。アメリカの旅については、改めて書いていきたいと思っていますが、いつになるか・・・
ちなみに、先にあったキャッチコピーは、妻スパロウの「パンとお菓子と民芸と」でした。楽しくて良い響きだなと思います。
10羽の架空の鳥
お誘いがあり10月に参加するイベントへ出品のため、最近少しグッズ制作をしていました。改めて告知します。制作が久しぶりで懐かしいぐらいですが、10個だけ切り絵のマッチ箱を作りました。ほかにもペーパーコースターも久しぶりに手づくりしています。
実はこの鳥はB面で、オモテ面は別なフルーツモチーフです。ペーパーバックを切り抜いて生まれたこの鳥が自分としては気に入っています。２色に限った色使いは自動的に要素が削ぎ落とされて、心地良いリズムと空気感が出るからぼくは好きです。１枚ずつ切ると、少しずつカタチが変わってきます。１枚ずつ描くと、少しずつ顔も違ってきます。こうして10羽の鳥が生まれました。またこういう切り絵の作品を作りたくなりました。
絵に出てくる鳥について、よく「何の鳥ですか？」と聞かれるのですが、ぼくはそもそもハトとかツバメとか、「具体的に実在するあの鳥にしよう」と考えることのほうが少ないです。描いているうちに自分の中から生まれるから、これは「架空の鳥」と呼ぶことにします。
切り絵をする感覚
以前のように日常のブログも書いていきたいと思っています。
最近はアトリエオープンに向けて、日々準備しています。作る作業やデザインや、それにまつわるいろいろな雑用があって、なかなか思うようにサクサクは進まないけれど、７月に中野に引っ越してからは、ああ、ここで仕事しているんだなあと実感しながら、少し新鮮な気分で机に向かっている毎日です。写真は、仕事場にある世界の民芸品を飾っている棚で、板とL型アングルで作りました。
アトリエの準備は本当にいろいろなことにわたっているので、単純に片付け（引っ越しの残がいとか・・）日曜大工をして棚を作って部屋を整えたりするだけではなく、ショップカードをデザインしたり、自分たちの名刺をあたらしく考えたり、このサイトを含めたウェブを準備したり。本当に毎日毎日が、あっという間に過ぎていきます。もう一人自分がいたらなあ。時間が限られているし寝ないと次の日に影響するから、集中して、いま最優先するべきことを片付け、時間がきたらスパッと諦めて寝る。何年か前からそんな考え方で仕事しています。
最近はデザインの作業が多く、そういえば、あまり切り絵をしてないなと気づきます。そう、紙をあまり切ってない。切り絵を使ったデザインもあるけれど、カタチ自体を組み合わせて作るようなイラストやデザインは、切って作らずに、書いた線からマックで加工して作ることが多いのです。でも、今日は久しぶりにちょっと依頼があったマッチ箱のために切り絵をしてみると、なんだか新鮮な感覚。ああ「のってきた」と思ったら作業は終わったのでした。
紙を切り取って生まれた「できてしまったそのカタチ」の愛らしさ。それは「時間を切り取っている」ようなものだと思いながら、ぼくはいつも切り絵をしている。描くのと切るのはなんだか感覚的に違うように思う。その時、その瞬間の空気を捉えた絵なんじゃないかと。それが楽しいところです。
雑誌 nid vol.47「わたし好みの民芸探し」掲載
今までに何度も取材していただいたおなじみの雑誌nid（ニド、musashi books）。
特集は「わたし好みの民芸探し」。nidは毎回特集の内容が変わる生活情報誌ですが、民芸特集は年に何回か組まれていて、中でも人気が高いそうです。確かに、ここまで深い（表面的なファッションだけではない）民芸特集をする雑誌は他にはあまり見かけないなと思います。
今回、9月20日発売号（vol.47）に、わが家のアトリエ・オープンに向け、「アトリエ・フォークを訪ねました」と題した２ページ分の記事を掲載いただきました。編集部の方々にはいつも感謝です。普通に顔も出ていますね…楽しい取材だったので、ぼくたちは二人ともかなりの笑顔で。作品展示やパン教室を開いたりする１階のオープンスペースを中心にご紹介いただきました。
いろいろな方々が載っていました。一度伺いたい飛騨高山のお店「やわい屋」さん、大変お世話になっている「ふくら舎」の伊藤さんや、インスタグラムやfbで交流している方も載っていたりして楽しい。民芸について、これだけ深く特集される雑誌はなかなかなく、いろいろ盛りだくさんの内容ですのでぜひご覧ください。横に置いた器は鳥取の因州中井窯のもの。わが家の民芸好きは、鳥取の旅から始まりました。
お仕事の依頼・作品オーダーについて
お仕事ご依頼について
各媒体でのイラストやデザイン仕事のご依頼については、
下記までご連絡ください。
YUYA
事務所：アトリエ・フォーク 東京都中野区中野1-41-4
メール：info@chokkin-kirie.com
tel：03-6873-8566
＊合同会社で運営、課税事業者
過去のお仕事（クライアントワーク）については、
こちらにまとまっておりますのでご覧いただけますと幸いです。
http://chokkin-kirie.com/category/menu/client-works/
作品オーダーについて
作品のオーダーは現在、基本的にはお受けしておりません。
個展で作品をお選びいただけますと幸いです。
個展以外でも原画をオンライン販売することもあります。
インスタグラムやオンラインストアをご覧ください。
オンラインショップ掲載作品以外のご購入について
インスタグラム等に載せた原画作品は、
在庫があれば通販にご対応できます。
手間がかかる銀行振込などの方法ではなく、
メールでクレジット決済リンクをお送りして
カード決済でご購入いただく方法も可能です。
YUYAインスタグラム
https://www.instagram.com/yuya_chokkin_kirie/
お問い合わせはこちらまでお気軽にどうぞ！
メール：info@chokkin-kirie.com
神戸・フクギドウ ショップカードデザイン
民藝の器を中心に扱う神戸の六甲にあるお店「フクギドウ」。以前から気になっており行きたいお店でしたが、2015年の夏に神戸へ行ったとき、初めておじゃますることができました。お店を経営されてる女性の表（おもて）さんとは、以前よりインスタグラムなどで交流してましたが、初めて実際にお会いできました。そのフクギドウさんから、その場でショップカードのデザインの依頼があり、制作させていだきました。お会いするなりお願いしたいと思っていたと言っていただきうれしかったです。
お店を拝見したとき、明るくモダンにフクギドウ流に民芸を見せたいというコンセプトを感じたので、その空気感をうまく絵で表すことができればと思いながら進めました。明るい、淡いトーンで光の感じを出し、明るいグレーをバックに、白抜きで器を表し、そこに幾何学模様を入れてリズムを出しました。ひとつはポストカードサイズ（写真上）、もうひとつは名刺サイズ（写真下）の２種類のショップカードです。縦横の比率が多少違うのでレイアウトも異なりますが、楽しい兄弟のようなデザインのカードになりました。商品を買った方に同封されたり、メッセージを書かれたりもするそうです。表さんからのリクエストにより、お店の名前の由来にもなっている沖縄に多くあるという植物「フクギ」の木も入れました。機会がありましたら、ぜひご覧いただけたらうれしいです。
（2015年10月）
ふたつは兄弟のようなデザイン
鳥取「トリベル」表紙の絵
我が家が民藝の器について取材を受けた雑誌 nid（ニド）の2013年11月20日号「民芸はあたらしい」の付録としても付いた「トリベル＝鳥取民工芸トラベルブック」の表紙に使われた作品。編集部からは家の取材、デザイン会社からはイラストの依頼。偶然にも別々に依頼があったのですが、同じ号に家の取材とイラスト仕事がダブルで載ったのでした。ぼくが民藝が好きでいろいろな窯を訪ねている事や、切り絵をやっていることからこのお話をいただきました。鳥取を旅した時のことを思い出しながら制作しました。
・「トリベル」のタイトル切り文字
・「鳥取」から、鳥
・「因州中井窯」の三色掛け分けの皿を顔に
・「大山」（だいせん）と雲（大山は雲が多く、なかなか姿が見えないのが印象的だった）
・民藝の水差し（ピッチャー）
・「白バラ牛乳」から白バラ
・シンプルな形からできた三角形模様
二羽の鳥が、鳥取のモチーフでできた人に向かってるような感じに仕上げました。
雲の中にサブタイトルをいれてください、と依頼して完成形となったわけです。
その後、鳥取県としてもこの冊子だけを単体で印刷されて多数配られました。訪ねてまわった因州中井窯さん、山根窯さん、石亀さんの夜長茶廊などなど、とてもうれしい鳥取の民藝スポットが載った必見の冊子でした。
（2013年11月）
鳥取・夜長茶廊のシンボルマーク
鳥取の倉吉にあるお店「夜長茶廊」の店主・石亀さん夫妻からお話をいただき、お店のシンボルマークをデザインしました。お店のキャッチコピーは「コーヒーと音楽とインドカレー」という素敵な響きを持った言葉です。まず条件やご希望を聞き、もともと使っていたというyonaga sarouのフォントはそのまま使いたいとのことだったので、それに組み合わせる形でのシンボルマークを考えました。最終的に選んでいただいたのが、このスプーンをモチーフにしたマーク。これは自分でも一番気に入っていた案です。スプーンを人々に見立てて並べ、頭の上にはお店の特徴を表すモチーフを載せました。
１ コーヒー＝コーヒーカップの帽子をかぶった人。
２ 音楽＝ト音記号を倒したヘアスタイルの人。
３ インドカレー＝ターバンをかぶった人。
４ 鳥取の象徴としての鳥。
あたたかいけれど、同時にスマートで軽やかなかわいらしさを持ったマークを目指してつくりました。それは、そのまま石亀さん夫妻の人柄と印象かもしれません。
（2013年2月）
◎夜長茶廊 http://yonagasarou.com/
大阪・ミズタマ舎ショップカード
大阪の器店「ミズタマ舎」の新しいショップカードをデザインしました。
大きかったり、小さかったり、とんがっていたり、しずく型だったり。さまざまな水玉の器の中で楽しそうにいる鳥。店主の平山さんの親しみやすく優しいキャラクターもあって、訪れる人々はミズタマ舎にどこか安心感のある居心地の良さを感じているのではないかと思います。そんな穏やかな楽しいイメージを素直に絵にしました。オッと思って手にとってもらえますようにと願って。
このショップカードを作った後、ミズタマ舎で個展をしていただけることになりました。個展には自分は行けなかったのですが、とても好評だったようで、店主の平山さんには本当にお世話になりました。心から感謝しております。
（2016年3月）
齊藤十郎さん・東雲での個展DM
徳島で民藝や良質なプロダクツを扱うお店「東雲」で齊藤十郎さんの個展が2015年12月にありました。そのときの個展DMハガキのデザインを担当させていただきました。
十郎さんとは、東京のイベントや個展でもよくお会いしていて、我が家が大好きな器の作り手さんの一人です。今回、東雲の東尾さんを通じてお手伝いができて本当にうれしいです。自分が民藝好きだということから、こうした制作をさせていただけるのは本当にありがたいこと。十郎さんのうつわのフォルムはとても美しく、民藝に限らずプロダクツなどもきっといろいろ見られてるかたなんだろうなあと思っていたところ、東雲さんの説明文の中に十郎さんは「イームズからの影響も受けている」との一文があり共感。
このDMは通常のハガキサイズの倍くらい（A5サイズ程度）あります。切り絵でやることになっていたので、細かく繊細なというよりは、大らかにのびのびとした絵にしたいと思いました。東尾さんからの写真提供のほか、自分が持っていた実物の器も見ながら構成しました。十郎さんの器は、フォルムが何より美しいと実感。また、お皿に描かれたスリップウェアのウネウネ文様を見ながら、それをアレンジしてデザインとして使い、全体をその文様でまとめました。秋から冬の感じを表すために、落ち葉を配し、juro potteryという描き文字を入れました。和でも洋でもあるような、十郎さんの器が持っている大らかな奥深さを少しでも表せたら、と思いながら制作しました。
（2015年11月）
徳島・東雲 コーヒーパッケージラベル
徳島で民藝や素敵なプロダクツを扱うお店「東雲」。２年ほど前に香川・徳島を旅行して、店主の東尾さんにお会いすることができました。東雲で販売されているオジリナルのコーヒー豆、その名も「東雲ブレンド」のパッケージラベルをデザインさせていただきました。自分の良さをうまく出せたと思えるとても楽しい仕事でした。
バリエーションも含めるともう何パターンかありましたが、最終的にシンプルで明快に仕上がったので、自分としても良かったなあと思っています。コーヒー豆のカタチを使い、徳島の海と太陽、コーヒー豆の雨、鳥の図案を描きました。東雲のお店のコンセプトと空気感から、近くにある日々の普遍的なモチーフを使いたいと考えました。
ぼくは絵を描き、そのままデザインもするので、イラストレーションとデザインの境目があいまいで自分でもよく分かりませんが、絵を描くように文字も描き、楽しい制作でした。自分では、赤の太陽、コーヒー豆の雨が気に入ってるかな。太陽の顔は、コーヒー豆を分解した部品からできている土着的なイメージ。中身の豆は、トクシマコーヒーワークスさんに依頼して作られた東雲のオリジナルブレンドだそうです。在庫があるときは通販もしてくださるそうなので、ぜひ。
（2016年3月）
徳島で民藝の器や良質な生活雑貨に出会えるお店
東雲（しののめ）
〒770-0866 徳島県徳島市末広4丁目8番43号
TEL 088-612-8828
http://note.sinono.me
https://www.facebook.com/sinonomestore/
AZU BAGELショップカード・ロゴ
ご縁があり、千葉県の鎌ヶ谷にオープンしたAZU BAGEL（アズベーグル）さんのショップカードとシンボルロゴを制作しました。今回のご希望は、「鳥を入れてほしい」「切り絵の感じ」とのことでした。素朴な風合いを残しながら、色の重なりも生かしてあたたかい風合いに仕上げました。色合いもご本人の希望から、ショップカードはこのカラーリングに。ベーグルはシンプルな形なので、ベーグルらしく見せるのはなかなか難しいです。
AZU BAGEL アズベーグル
千葉県鎌ケ谷市右京塚9-13
東部野田線「鎌ヶ谷」駅から徒歩10分
TEL 047-442-1809
オープン：水木金土の11：00-18：00
※ベーグルが無くなり次第閉店
※2016年６月17日からオープンされています
（2016年6月）
ポストカードと一筆箋
個展を開催するというタイミングで、ぼくはオリジナルのポストカードを数枚ずつ作ってきました。その度にどの絵を選ぼうかとあれこれ考えます。最近はようやく定まった感じですが、どの紙に印刷をするか決めることもとても大事なことです。紙によって全くモノとしての質感も違うし、発色も違ってきます。厚さもまたとても大事。
そして何より毎回難しいのは、印刷に出す前にデータ上で行う色調整。これはある程度、自分のカンと経験で覚えていくしかないのですね。もともとの原画は切り絵が多く、ポストカードにすると切り絵の凹凸感が無くなってしまいますが、手のひらに収まるサイズで作品を見たり飾ったり、人に送ったりしていただいてまた違った方が見てくれるということは、やはり楽しいなあと思います。ポストカードはこれからも増えて行くアイテムの一つになるかと思います。
写真の中に便箋が２種写っていますが、これはオリジナルの一筆箋です。プレゼントや荷物を送るとき、ちょっとひとこと添えたいときに使えるものとして、数年前から作っています。太陽、魚、鳥など元気になる絵を付けてデザインしています。
マッチ箱の切り絵
2007年に初めての個展を開催したとき、ぼくはいらしてくださった方に何か持って帰ってもらいたいと思いました。あれこれ考えた結果、自分の作品が付いたマッチ箱を１つプレゼントすることに。でも、そのときは作品を画像にしてラベルに印刷したものでした。東欧チェコのマッチラベルのグラフィカルなイラストや模様を見かけて、とても印象に残っており、マッチ箱という媒体が自分の作品を貼り付けるのに合っているのではないかと思ったのです。
2014年ごろからは、この写真のように、１つ１つに切り絵をしたマッチ箱を作って個展などで販売しました。特に、手紙舎さんの「もみじ市」に出展したときは、200個のマッチ箱をこの方法で作成しましたので、準備の日々はなかなかに大変でした。白い無地のマッチ箱を購入し、直接色紙で切り絵を貼っていきます。最近はあまり作っていませんが、また機会があればやってみたいと思っています。
